01 декабря 2012 г. в гимназии состоялась презентация выставки молодой художницы Елены Догониной.
Подготовили её гимназисты 10 параллели, Грачёва Е.Л., Казанова Е.В.
Программу вели Первушин Максим и Кропочева Наталья
Презентацию подготовил Чистяков Николай
С концертными номерами выступали Калашникова Полина, Барыбина Анастасия, Морозов Владислав
ОТЗЫВЫ О ВЫСТАВКЕ
Сборник подготовили Грачёва Е.Л., Журавлёв Константин, Первушин Максим, Борисова Настя
«Стройка. Сергиев Посад»
В наши дни слишком часто, глядя на картину, не видишь ничего, кроме ярко-пестрых комбинаций или, наоборот, унылых и бесформенных пятен, ничего не означающих.
«Стройка» – глоток свежего и чистого воздуха во всём этом кричащем, но ничего не говорящем мире. Казалось бы, что может изображать строительный кран на фоне серого неба? Очень многое. Видя картину «Стройка», люди не могут удержаться от воспоминаний. Я, например, вспоминаю друзей раннего детства. В то время недалеко от моего дома была стройка, похожая на изображенную на картине. Мы с друзьями любили там встречаться и гонять на велосипедах вокруг железного забора. Потом стройку забросили, на ее территории выросла двухметровая трава. Но мы протоптали там целый лабиринт… Вот так — одна картина, а сколько воспоминаний.
Каждый, приехавший в Сергиев Посад, добирается до Троице-Сергиевой лавры по проспекту Красной армии, почти не обращая на него внимания. Жители города и подавно воспринимают главную улицу города как надоевший будничный пейзаж. Но оказывается, даже в нём есть нечто такое, что заставляет нас задуматься о красоте окружающего мира. Мне кажется, можно было изобразить и не эту улицу, и не это здание, а любой другой уголок или даже любой покосившийся домишко, но и это было бы интересно. Ведь здесь важен сам взгляд художницы, сумевшей и в суете серых будней увидеть нечто романтически прекрасное. Современному человеку не хватает именно этого.
Зная Проспект Красной Армии как свои пять пальцев, хочу отметить погруженность автора в атмосферу городской суеты. Художница удивительно точно отражает повседневную суету города Сергиев Посад. Проспект – главная улица города – никогда не бывает пуст, там всегда снуют машины, а по тротуарам всегда ходят люди. Смотришь на картину и думаешь: да, это та жизнь, которая идёт беспрерывно по своим ежедневным законам «рядом с остановкой «Белый Пруд» или «Центр», и в этой части проспекта никогда не бывает пусто. На картине на столько реалистично показана городская суета, что кажется, как будто ты сам сидишь в автомобиле и ждешь, когда загорится зеленый свет, и сам в это время скучающе уставился в окно.
«Самолет»
Зима, за окном снег и мороз. На подоконнике стоит росток в баночке. В небе летит самолет. Мы считаем, что самолет символизирует высоту. И этот росток тянется вверх, через открытую форточку. Мне кажется, это очень интересный символ всей нашей жизни. Мы, как этот маленький росточек замкнуты в узеньком пространстве наших тесных квартир, всё же мечтаем о небе и тянемся к солнцу.
Паша Панкратов
«Осень на огороде»
Картина «Осень на огороде» выполнена в ярких светлых тонах. Она дарит нам ощущение легкости. Художник изображает свежий солнечный выходной в середине осени, так как листья на дереве уже пожелтели. Мне нравится эта картина жизнерадостностью, которая выражается разнообразием красок.
«Пионы»
Передо мной картина Догониной Е.А. «Пионы».
На переднем плане изображен богатый букет красно-бордовых пионов. Автор умело использует самые разные оттенки для создания насыщенного образа этих цветов. Легкими мазки дают поразительный эффект: пред нами почти настоящий букет. Когда я смотрю на картину, я вижу не только очертания бархатных лепестков, но даже чувствую тонкие нотки пьянящего аромата.
Благодаря изящной прорисовке больших «шапок» цветов, художница передаёт ту чувственность, которая есть в живой природе… А казалось бы, простой букет пионов.
По бокам: слева и справа от букета, мы видим небольшие статуэтки, вероятно, фарфоровые. Легкая изящная балерина и советского футболиста. Здесь: противопоставление двух образов. Поэтому они находятся по обе стороны от букета пионов. К тому же картина составлена из тёплых оттенков, а статуэтки холодных оттенков. И мне кажется, что это позволяет нам сопоставить два вида красоты: одну, созданную природой, а вторую – привнесенную в мир человеком.
«Сельский пейзаж (Шеметово)»
Меня привлекла картина «Сельский пейзаж (Шеметово)», написанная в сентябре 2008 г. Хотя на картине осень и небо заволокло серыми облаками, но нет тяжелого ощущения одиночества или осенней печали. Возможно потому, что художница использует желтые и зеленые краски. Палитра «золотой осени». Природа открывается перед нами в необычном, новом свете. Вдоль горизонта расположился ряд деревянных домов, но их почти не видно из-за всё ещё густой листвы. Её так много, что иногда кажется что она выступает за пределы художественного полотна, раздвигая пространство, создавая иллюзию многомерности, как в 3D формате.
Мне очень понравилась картина «Сельский пейзаж (Шеметово)». Я люблю, когда художник показывает не суетливый город, а целомудренное, далёкое от города село. Если обратить внимание на технику исполнения картины, то заметишь, что мазки, с помощью которых выполнена трава, можно нечетки, велики, но так, по – моему, и нужно. Картина, особенно пейзаж, должна будить в зрителе фантазию. Прорисовка каждой травинки нарушила бы цельность восприятия. Поле – единый организм, и дискретизации его составляющих не требуется.
Небо тоже прорисовано нечеткими мазками, что не дает нам возможность точно определить погоду, но передает ощущение гармонии и спокойствия, несмотря на хмурость неба. Есть ощущение ветра, но нет тревоги и смятения
«Дом на Фонтанке»
Больше всего мне нравится картина «Дом на Фонтанке» заинтересовала необычность техники её исполнения.
Когда я проходила мимо этой картины, поначалу не обратила на нее внимания. Но потом я подошла ближе и поняла, что почти вся картина выполнена из мелких кусочков газеты. Это было очень неожиданно. Их можно заметить только тогда, когда приглядишься к картине. А издалека изображение смотрится очень естественно.
Также, создается ощущение, что картина состоит из пикселей. И это здорово. Кажется, будто это цифровое изображение.
«Муза поэзии»
На школьной выставке картин мое внимание привлекла одна работа – небольшой рисунок, выполненный тушью. «Почему именно он?» – спросите вы. С одной стороны, нарочитая небрежность графики, а с другой – загадочность и глубина, обретённая благодаря такой манере письма. Красивая девушка, лицо которой скрыто черной полумаской, прилегла на кушетке. Около нее верный друг всех влюбленных – малыш Купидон. Это Евтерпа, муза лирической поэзии – капризная и немного легкомысленная, окруженная, как всегда загадками и тайнами.
Очень хочется приподнять черную маску и заглянуть в её глаза. И невольно ты чувствуешь, что тебя затягивает в мир прекрасного, мир влюбленных, мир единения души и реальности.
«Отражение II»
Белый и черный – два цвета–контраста, с помощью которых можно выразить абсолютно все. Здание, созданное людьми, кажется нереальным, далеким, недосягаемым. Роджер Желязны в фантастической эпопее «Хроники Эмбера» писал, что все – отражение: наша Земля, люди. Эта картина – тоже отражение, но отражение реального здания в реальном мире. Белый и черный, объединяясь, создают неповторимую гармонию двух миров: реального, в котором стоял этот построенный дом, и мира–отражения, в котором этот дом становится символом вечности.
«Город зимой»
Я рассматриваю картину Догониной Е.А. «Город зимой». На ней изображен зимний Сергиев-Посад. Дома, покрытые снегом, виднеющаяся вдали Сергиево-Посадская Лавра, стадион, на котором проходит игра… Первое впечатление: рисовали ее второпях. Она незакончена. От Лавры видны лишь купола, контуры здания не прорисованы, не докрашены машины. Люди – просто черные или красные силуэты.
Но это первое впечатление. А потом вдруг понимаешь, что картина многомерна, а художник попытался запечатлеть лишь одно мимолётное мгновение жизни, которое уже ускользает, растворившись в пустоте пространства. Очевидно, поэтому расплываются очертания, контуры…образуя нечто новое. Хочется постоять и подумать о самом себе, о жизни…
Картина напоминает о русской, снежной зиме. Особенно приятно её рассматривать, когда за окном холодная грустная осень. Так и хочется перенестись в зимнее тихое спокойствие. Подняться бы на колокольню и оттуда уже любоваться родными просторами. И пусть внизу остаются дома, покрытые холодной снежной шапкой, но внутри — уютные и «дышащие» теплом. Пусть куда-то бегут одинокие машины…Стоишь, смотришь на картину — и вот уже кажется, что облака расходятся, и солнце наполняет город светом и новой жизнью, рождающейся в блеске и снежном сиянии.. Морозный воздух будет приятно освежать, а в душе появится надежда на весну и тепло. В этой картине, как и во многих других, столько тепла и доброты настоящего художника, его души и таланта. Спасибо за светлый подарок!
«Девушка весна в городе»
Картина очень интересна с точки зрения композиции. Город вокруг девушки тусклый и невзрачный, а она выделяется из этой серой массы, даже, кажется, светится. Она и букет цветов в ее руке как бы озаряет все вокруг, и возникает ощущение, что картина оживает, а мир вокруг наполняется теплом и светом. Объемные здания также создают ощущение жизни на картине.
Эта картина вызывает очень много эмоций. На ней много людей, сливающихся с городским пейзажем, серым и скучным. Но Девушка весна раскрашивает весь город в яркие краски. Она как «луч света в темном царстве». Эта картина показывает, как один человек может изменить мир вокруг себя.
«Георгины»
На переднем плане картины георгины. Они настолько реалистичны, что их хочется сорвать, понюхать. Цветов так много, что они заполняют собой все пространство картины, не позволяя рассмотреть, что на заднем плане. Но, если подойти ближе, то можно разглядеть верхушки деревьев. Возможно, это ели, а может какие-нибудь другие деревья.
Георгины наклоняются вперед, как бы надвигаясь на зрителя, и создается ощущение, будто они выходят за пределы картины. Эта композиционное решение показалось мне интересным.
«Отражение города»
Изображен совершенный город. Широкие улицы, по которым прогуливаются люди. Тонкие мазки и четкие линии подчёркивают и изысканность всех сооружений на картине, здания становятся лёгкими.
Видно, что собирается дождь: автор изобразил огромные темные облака, нависшие над городом, а сам город будто бы лежит в их мрачной тени. Вода показана совершенно прозрачной: все детали зданий отражаются в ней.
Мне понравилась эта картина, потому что она отражает душу современного города, а не просто изображает его основные черты.
Вероника Широкова
«Перекресток»
На переднем плане изображены люди, бегущие по своим делам. Кто в школу, кто на работу. Я думаю, это раннее утро… Веет теплый ветерок. Конец весны, возможно, последний день учебы, возможно, начало лета.
На картину мы смотрим через лобовое стекло машины. Это говорит о том, что художница находится в центре событий.
Здесь используются очень интересные приемы: бумага как бы состаренная, края облаков выделены сильнее, чем центр, их словно покрыла дымка. Создается ощущение, что человек притягивает к себе людей, дома, здания, изменяя их под себя. Поэтому, глядя на картину, я ощущаю движение времени и пространства и понимаю, «как мир меняется и как я в нём меняюсь».
Лера Кузьмина